Хотела со всеми поделиться. Теперь я "дипломированный" специалист.

На самом деле хочу закончить что-то более серьезное. А это было один из вариантов поиска - где получить образование. В этой фотошколе очень много разных курсов - каждый найдет себе то, что ему по душе. Мне бы очень хотелось закончить у них курсы по репортажной съемки. Только на это надо много времени, которого пока у меня нет. В блог-то писать не успеваю).

Интересное фото на закате...

Помните, мы с Вами говорили об авторских правах на фотографию до Революции, когда листали томик Лауберта. Какого же сейчас права фотографа на свое детеище? Об этом в замечательной статье на сайте "фотокомок".
Вкратце скажу, что Закон Российской Федерации "Об авторском праве и смежных правах", принятый в 1993 году, среди предметов, охраняемых авторским правом, прямо называет "фотографические произведения и произведения, полученные способом, аналогичным фотографии".
Закон "Об авторском праве и смежных правах" устанавливает следующие имущественные права:

• - право на воспроизведение (тиражирование) в любой печатной продукции;
• - право на распространение экземпляров фотографии (продажа, бесплатная раздача);
• - право на импорт экземпляров фотографии, в том числе в любых печатных изданиях;
• - право на публичный показ, в том числе по любым каналам телевидения;
• - право на изменение формы изображения.

Авторское право на фотографию возникает с момента создания фотографии и действует в течение всей жизни автора и еще 50 лет после его смерти.

Авторские права подразделяются на две группы: личные права и имущественные права. Личные права фотографа включают: право авторства, право на имя, право на обнародование и право на защиту репутации автора.
    Право авторства - это право как считаться, так и признаваться автором фотографии. Оно распространяется как на всю авторскую фотографию, так и на отдельные ее детали. Никто не может присвоить авторство фотографа. Присвоение авторства - это плагиат, гражданское правонарушение, а часто - уголовное преступление, подпадающее под определенную статью уголовного кодекса.
    Право на имя - это право обозначить фотографию своим именем или выпустить ее в свет под псевдонимом, а также без указания имени автора (анонимно). Никто не вправе снимать с фотографии имя автора или его псевдоним. Вместе с тем, никто не вправе раскрывать псевдоним автора, без его согласия.
    Право на обнародование фотографии - это право фотографа разрешить или не разрешить выставить или опубликовать фотографию. Согласно закону, это право реализуется только один раз. Довольно часто оно соединяется с правом на первое использование фотографии. Другими словами, если автор дает разрешение на тиражирование своей фотографии или выставляет ее, скажем, на фотовитрине, то тем самым он разрешает ее обнародование. Однако, автор, принявший ранее решение об обнародовании своей фотографии, вправе, в дальнейшем, пересмотреть это решение. При этом используется, предусмотренное законом об авторских правах, право на отзыв. Право на отзыв может быть применено, если фотограф считает свою фотографию неудачной, а также в любых других случаях.
    Право на защиту репутации автора - это право на защиту фотографии от любого изменения и искажения. Например, иное кадрирование, добавление, устранение отдельных деталей, добавление цвета или использование цветной фотографии в виде черно-белой. Все вышеперечисленные изменения могут производиться только с согласия автора.

Защищая свое авторское право Вы сможете доказать его только в случае, если создали фотографии в формате RAW, как настоятельно рекомендуется на сайте "фотокомок".

htmlp://www.fotokomok.ru/avtorskie-prava-v-fotografii/

Ну и в других полезных местах, так же можно почитать подробнее.

htthttp://www.kvg.ru/avtor/avtorfoto.
http://www.foto-randewu.ru/AuthorRecht.php

Студийный портрет дома:

 ошибки и потенциальные возможности

для начинающих фотолюбителей

Чем больше фотографируешь, тем меньше хочется взять в кадр лишних предметов, особенно в помещениях, да и на улицах их слишком много. Зарождается идея, сделать серию кадров на одном тоне -скажем повесить материал белый или черный. То есть создать специальные условия съемки, хоть немного напоминующию обстановку студии.

Первый эксперимент по созданию «студийных условий» у меня проходил на мыльницу. С подругами мы решили немного поиграть со светом и пространсвенными возможностями. Комната 12 м2. Не очень шикарная площадь для съемки. Ну фокусное расстояние на мыльнице очень низкое и мы вместились.

Стали работать со светом. В нашем распоряжении было только две лампы накаливания и одна полупрофессиональная сильной мощности со шторками. Надо сразу сказать, что фотографии с использованием сильной лампы в сочетание с маленькой было первой грубейшей ошибкой. Она светила слишком ярко и даже при использовании отражетелей и рассеивателей было трудно выстроить правильную экспозицию. В следствии чего кадры получились засвечиными с передерженной экспозицией. Тем болеее контролировать на мыльнице этот вопрос было не возможно.

Использование вспышки вообще было не возможно. Сильно страдал баланс белого (есть такая установка в цифровиках) — все становилось розовым. От нее отказались сразу.

А вот с лампами накаливания получилось вполне неплохо. Правда для счастья их не мешало бы взять около 3х штук. 2 по бокам и одна по центру. Лампы били не прямым светом, а мы установили рассеиватель в виде обычной бумажки,а по зади цоколя поместили белый ватман. Свет хоть и был направленным на модель но рассеяным.

И вот тогда наши возможности превосхитили результаты. Вроде та же мыльница, но правельно направленный свет и отстусвие в кадре лишнего преображали даже «нефотогеничных» людей. Все остались фотосессией довольны.

комментарии в контакте

http://vk.com/wall36610436_1106

 Такие лестные отзовы польстили моему самолюбию и подогрели жажду фотографировать дальше. Поверьте — такой же успех будет ждать и вас, возьмись Вы за такую авантюру как и я. Вас раскритикую профи, но ваши домашние и друзья никогда не бывавшие на студии точно будут в сильном восторге.

Вторым циклом домашней фотосъемки стали фотографии на мой новенький CANON 1100D с объективом EF 50 mm и светосилой 1.4

От его родной вспышки мы тоже решили отказаться - слишком много теней: пространство маленькое очень и не было резервуара сзади для их рассевивания. Даже не спасала сильная полупрофессиональная лампа на фоне.

После серии кадров мы моняли, что для удачного освещения заднего фона, чтобы избежать теней от двух ламп накаливания, сильную лампу стоит направлять в угол комнаты, так чтобы на фон она падала под углом градусов в 15-25, не более, так как из-за ограниченности пространства у нас не получалось избежать ее бликов на персонажей съемки.

Вот самые удачные кадры с правильной подстветкой фона.

А вот с неправильной, когда персонаж засвечивался и задний фон казался передержанным.

Теперь то я точно сзнаю как работать с освещением дома, чтобы его укротить.

Вот выводы, к которым я пришла организовываю домашнюю любительсвкую фотостудию

1. Стоило догадаться сразу - свет должен быть в одной тональности. Пусть это будут три с одинаковой мощностью лампы накаливания.

2. Лучше если вы сможете подчинить направления света этих ламп себе. Как правило лампы находятся в цоколе и защищены с одной стороны корпусом, направляющем свет. Хорошо, если нужен направленный свет, но чаще для избежания бликов пользуемся рассеяным светом. Для этого снимите корпус. сздади разместите белый картон на расстоянии, от которого он не загориться, а с переди лампы расположить обычный лист офисной бумаги. Я закрепила гармошкой. сам цоколь приделайте к рейки на нужной высоте и закрепите на стуле или сделайте подставку из реек. Когда возникнет потребность в жестком освещении, просто снимите лист офисной бумаги.

3. Не используйте вспышку от фотоаппарата - она слишком бликует при близких расстояниях и от нее идут мощные тени, которые лампы накаливания в маленькой компнате не спасут. 

4. Делайте подсветку заднего фона так, чтобы он не бликовал на ваш персонаж.

5. Используйте объективы с маленьким фокусным расстоянием, тогда не будет искажения в пропорциях. Но тут можно и выкрутиться - подыщите интересный ракуср сверху - будет оригинально и не обычно. Объект войдет полностью, а Вы избежите не нужных искажений и поместите все в одно кадрирование.

У вас возникли предложения и замечания, или вы хотите поделиться практикой из собсвенного опыта. Я буду только рада.

О том какие я делала настройки и как усажывала при фотографировании персонажей съемке напишу в следующих сатьях. 

Фотография на природе.

Хотела рассказать как я отсняла фотосессию на природе.

Пейзажи полустепной зоны Повольжья не столь оригинальны бывают летом, как хотелось бы. Все из-за обилия зеленых красок. Скучные и монотонные. И казалось нет в них ни какого калорита. И как же отснять было мне хорошие пейзажные снимки и портреты просто не представляла.

Фотосессия вмещала в себя репортажную съёмку - надо было запечатлить самые замечательные и счасливые моменты, портретную съемку, многие из турисов мечтали о хороших портретных фотографиях, ну и пейзажи, кончено, тоже было желательно запечатлить.

Фотосессия была сделана на мой новый любимый уже CANON 1100D. Приятно было после мыльницы ощутить власть и покорить свою цифровую лошадку.

Диафрагма и выдержка, а также ручной баланс белого сослужили мне хорошую службу.

Все кадры, кроме кадров в движении были сделаны исключительно с ручными настройками, из автоматики я пользовалась только автофокусировкой, чтобы не тратить время на работу с объективом в самый нужный момент. Надо заметить, что автофокусировка очень помогает работать, позволяя, скажем в процессе съемки динамических событий не думать о резкости, а только о постановки кадра и выборе очередного сюжета.

Начну с того, что поделюсь, как же я делала настройки.

Съемка началась где-то в 3 часа дня. Солнце было практически в зените и заливало людей бликами при полном отстувие теней и полутонов. В начале ББ - был выставлен на дневной свет, а приоритет цветовой съемки на портрет. Выдрежка была минимальной,  и даже диафрагму пришлось тоже уменьшать, однако мне всё же удалось сделать несколько интересных портретных снимков с размытием фона при максимальной светосиле, который давал мой объектив - 1.4

При съемки сюжетных кадров часто приходилось сперва "пристреливаться" в зависимости от освещения. Но главное было поймать сюжет. Вечер плавно наступал и каждый раз приходилось подбирать новые сочетания диафрагмы и выдержки для более эффективной передачи действительности.

Самыми лучшими стали снимки, сделанные в лучах заката.  Теплые тона  и обилие теней и полутеней давали неповторимые сочетания.

 Что такое репортажная съемка

Любой репортаж - это реальный отрезок жизни, показ событий через призму восприятия фотографа. Поэтому материал должен сниматься по определенной схеме: начало (завязка) событий, их развитие, некая кульминация и финал. Очень похоже на сценарий небольшого фильма.

Фоторепортаж - это, как правило, отражение понимания фиксируемых событий самим автором, а расставляемые акценты и концентрация внимания формируют в нейтральном повествовании собственную систему образов и контекстов. Это материал для определенной аудитории, изложенный на понятном ей языке. Талант ливо снятая "хроника" часто содержит все особенности художественной фотографии, сохраняя при этом информационную сжатость и лаконичность, передавая одним или несколькими изображениями всю необходимую информацию. Ни одна постановочная съемка не даст зрителю этого потрясающего ощущения личного участия в происходящем!

Лишний раз хочу напомнить, что в композиции большую роль играют второй и третий планы, которые могут быть либо активными, то есть подыгрывают смысловой основе, либо пассивными, как, например, откровенно смотрящий в объектив человек. В репортажной съемке следует избегать моментов, когда кто-то целенаправленно хочет попасть в объектив. Это так называемые уши фотографа, то есть если кто-то из персонажей смотрит в объектив аппарата, то это сразу выдает присутствие фотографа. Камера в таких репортажных сюжетах должна быть невидимой для всех. И чем удачнее "спрячется" фотограф, тем лучше получится снимок.

Конечно учесть всех рекомендаций не удалось. Особенно беда с фокусировкой была при быстрой съемке, интесны кадры, а лица не в фокусе.

 Всех фото не опубликую - это частная жизнь. Ну вот так коротко о моих первых пробах на новом фотоаппарате в роли фотосессий с чужими людьми.

Полезные ссылки

 http://www.ozza.ru/photography/articles/osnovy-reportajnoy-s`emki

 http://www.facebook.com/fototips

http://fototips.ru/praktika/vybor-kamery-i-optiki-dlya-reportazhnoj-semki/

 http://focuspro.org/nature.html

http://www.of-foto.ru/articles/934/

http://youngphotography.ru/

Фонд информационных и культурных программ «ФотоДепартамент» рад сообщить, что Комитет по культуре Санкт-Петербурга в 2012 году продолжает поддержку проекта “МОЛОДАЯ ФОТОГРАФИЯ 2012″!

Нас ждут два сезона открытого приема персональных проектов от фотографов со всей страны, две большие сборные выставки в Санкт-Петербурге, выставки в других городах страны и много образовательных и просветительских событий в течение года. 

Все желающие фотографы, думаю не против были бы присоединиться.

Можно ли на цифре получить качественное черно-белое фото?

 Кто помнит советское детсво, тот помнит запах проявителя и закрепиталя, красную лампочку в ванной и бессонные романтичные ночи в домашних фотолабораториях. Тикает таймер и ты мелодично в большой ванне опласкиваешь фотографии после химикатов... 

Прошло время, и на смену нашей любимой черно-белой плёнке пришлёл KODAK. Сколько было радости - теперь печать цветных фотографий стала такой простой! такой доступной... не надо разводить шесть проявителей и выдерживать каждое цветное фото в них до 6 часов... Нет! пошел, сдал, получил...

После 1995 года черно-белую пленку можно было достать только у  старых плюшкиных, да и та в комплекте с проявителями и закрепителями  имела просроченный срок годности... 

Прошло время, и как-то в Германии, мне подарили чёрно-белую плёнку. Как мне объяснил мой друг Штефан - это элитная плёнка. Нигде не достать, а проявляют в специальны лаборатариях, а не в фотоателье и супермаркетах, как обычную цветную.

Качество и утонченность деталий, глубина и информационность снимков поразили меня настолько, что интерес к черно-белому фото вырос с огромной скоростью. Вот только плёнка была очень дорогой. стоила она в два раза дороже цветной, если не в четыре...

Вернувшись в Россию, вот уже несколько лет я одержима идей повторить эксперимент с чёрно-белой плёнкой. Вот только где её купить в Самаре  - подскажите люди добрые. Куда бы я не звонила - везде уже закончилась и закупать не собираются.

Пробывала делать монохромное фото в цифровом фотоаппарате и сильно разочаровалась. Что-то не то было в его отображения - не было дыхания жизни. Такое чувство складывалось, что работаешь с обесцвеченой фотографией. После долгих попыток поняла, что добиться нужного результата лучше, если обрабатываешь цветное фото в редакторе - через обесцвечивание, регулировку яркости, контрастнорсти и уровней.

Для эксперимента хочу сделать несколько фото и разместить здесь для обсуждения.


Вот цветное фото.

 Вот черно-белое, сделанное на цифре: монохромное и с эффектом сепии. Они мне кажутся такими блёклыми... В них чего-то не хватает

А это цветное преобразованое из цветного в редакторе. Но достичь настоящее эффекта тоже не удается.

Думаю в последнем жизни больше... Оно сделано на пленку... А когда держишь в руках два снимка, то разница особо ощутима. Может не стоит пока хоронить черно-белую пленку).

Почему так происходит? Думаю дело в двоичном коде - только химические светочувствительные элементы в состоянии отразить реальную информационно-квантовую реальность). Ну в смысле живой свет, не оцифрованный в двоичный код несет в себе больше информации через осязаемые предметы.
Наверное, это если сравнивать как картину нарисованную "маслом" на компьютере и распечатанную и картину действительно нарисованную маслом). Что будет более натурально и живо выглядеть?

А каков ваш опыт цифровой черно-белой фотографии?

Буду рада услышать ваше мнение.

Для тех, кто решил перейти с плёнки на цифру. Где найти цифровой аналог зенита с гелиосом

Пишу статью для тех, кто решил всё-таки перейти с плёнки на цифру. Давайте
вместе с вами разберем все плюсч и минису. Кончено же мы убедимся, что спор
будет о двух концах, кжадый из котоготорого будет прав.

С детства я фотографирую для себя - это моё хобби. Ну и для друзей
конечно - делаю их портреты. Но вот в жизни наступает момент, когда
фотографию вдруг становиться профессией. Так получилось, что я теперь
работаю в фотосалоне и решила посвятить фотографии свое рабочее время.
Совместить так сказать приятное с полезным.


И тут я сразу столкнулась с проблемой - фотоаппарат. Оставить
плёночный? нет конечно, я же не профи, кто без- ошибок на плёнку
фотографирует. Оттачивать технику на плёнке слишком дорого. Тогда
значит надо покупать цифру - брак дешевле обходиться.

И вот тут начались проблемы. Я так привыкла к своему зениту с
гелиосом, что представить себе что-то подобное в современной
зарубежной технике трудно было... Начала с походов в магазин, но это
ничего не дало. Информации рядом с товаром слишком мало. А продавцов
спрашивать, как то не очень им доверяю. Я не специалист и им придется
верить. А где факт того, что они хорошо разбираются.
Тогда я решила составить план, как же выбрать фотоаппарат.

Задалась вопросам: а что я буду фотографировать?
ну как обычно ответила: портреты и пейзажы, конечно, натуюрморты для открыток.
Значит мне нужен такой фотоаппарат, чтобы можно было фотографировать всё это.
Но бюджет у меня ограничен. Сразу купить хороший фотоаппарат нет
возможности. Начала разбираться. Какие они бывают сейчас бесплёночные?
Вот хорошо - объективы по прежнему не утратили своей силы.

Начну с объектива.
Выбирая между Canon и Nikon, в процессе поиска объектива - аналога
Зенита, как-то всё понятно сразу стало в объективах canon. Модели там
какие-то схожие что ли...
Итак, canon.
Какой объектив? Тут придется еще раз подумать. Объектив с зумом со
светосилой от 1.4...я бы сказала, что ОЧЕНЬ дорого для меня,
представителя совсем не среднего класса. Даже под кредит не возьму.
Значит без зума. Как же фотографировать портрет без светосилы 2.8 или
1.4? задний фон будет практически не размываться.
Вот тут-то мне попадается на глаза практический аналог гелиоса -44.
Взгляду преглянулись два объектива кенновский линейки EF: EF S60 2.8
Macro и EF50 F 1.4, с ценами вполне приличными. Конечно же выбор пал
на объектив с фокусным расстоянием 50 мм. поменьше чем у гелиоса на 5
мм, но это не принципиально. И стоит он не дорого. всего около
12000-14000 в разных магазинах. И природу на него можно
фотографировать. Правда много в кадр не захватишь, но кадрировать
можно.

С объективом определились. Теперь надо к тушке прициниться.
Тут своя проблема встала: кропнутая камера или целая матрица?
Вот интересно. Они как-то различаются. Ну на помощь пришёл интернет.
После недельного поиска в свободное время, наконец, разыскала чудесную
статью. Спасибо огромное его автору. Статья написана как раз для таких
вот как я пленочных фанатов).
Автор странички Андрей Турицын объясняет практически на пальцах, что
такое матрица в тушке. Матрица это замена пленки. Матрица состоит из
светочувствительных элементов, которые преобразуют свет в
электрический импульс и процессор фотокамеры его обрабатывает в
цифровую вариант, записывая результат на флэшке.
От количества этих пикселей зависит разрешение (детализация
изображения), размер будущей фотокарточки и, к сожалению, уровень
шумов. Чем больше пикселей, тем выше детализация. Например, на матрице
расположены 2592 точек по ширине и 1944 по высоте. Если перемножить
ширину на высоту то получим 5 038 848 (примерно 5 миллионов) пикселей.
В этом случае говорят "фотокамера имеет 5 мегапикселей", "разрешение
сенсора 5 Мп" и т.д.

Но также большое значение имет и то как близко расположены эти самые
пиксели, светочувствительные элементы. Хотя на маленькой камере их
может быть много, но качество от этого только потеряется. То есть
между светочувствительными элементами должно быть определенное
жизненное пространство. От большего колличества пикселей на одну
единицу площади возникают шумы в изображении. Шумы это то, что в
пленке мы называем зернистостью. Чем больше чувствительность, тем
больше шумов, особенно если светочувствительных элементов много и они
маленькие. Значит надо брать камеру, которая имеет нормлаьную матрицу.
Хорошо будет отображаться картинка на матрице, которая будет равна
обычному кадру фотопленки. Его размер 36х24 мм.Это полнокадровые
фотоаппраты. Но есть и кроповские, т.е. с меньшей матрицей, например
12,5 на 14 мм.

На полную матрицу хорошо фотографировать пейзажи, чтобы можно было
запечатлеть все детали изображения, передаваемые объективом на
матрицу. Такой снимок потом точно можно будет продать. А вот пейзаж на
кропнутых камерах, не будет так детален. Но за то практически без
потери качества, при хорошем объективе можно на кропе фотографировать
портреты, свадьбы, торжественые мероприятия. Для широкформатной
печати, конечно опять не подойдет, но для начинающего работать в
фотобизнесе вполне.

Сравнивая по цене, то полная матрица практически в 3, а то и все 5-7
раз дороже кропнутой. Значит начинать придется с кропом.
Сразу лучше покупать тушку и объектив отдельно, чтобы объектив,е сли
он хороший, потом подошёл и фотоаппарату с полной матрицей.
Однако при покупке нормлаьного объектва к кроповской камере мы
столкнемся еще с одной, правда незначительной проблемой: фокусриовка с
объектива на матрицу будет обрезанной. то есть на саму матрицу попадет
только часть информации, которую способен увидеть объектив. Но если вы
не стетснены в пространстве - на практике это практически не заметно.
Придется просто отойти на несколько шагов назад, чтобы вместить больше
информации на свою матрицу. Качество от этого при короткоуголных
объективах не должно пострадать.
Отсюда следует, что, если взять хорошенький объектив и кропнутую
матрицу, можно добиться вполне приличного аналога зенита для началы
работы на цифре.

В моем случае это стала тушка Canon 1100d и объектив EF 50, F 1.4.
Вот снимки, сделанные мною в первые дни после покупки.
не стала в этой статье говорить о чувствительности аппаратов, но могу
сказать, что в цифровых аппратах её можно выставляють, не меняя пленки, а еще
цифровая фотокамера позволяет делать черно-белые снимки. В общем то
что раньше было на разных плёнках, теперь стало в настройках
фотоаппарата.

Обязательно для начала ознакомьтесь с характеристиками всех доступных фотоаппратаов, сравните и сразу поймете, что же вы ищите.

Полезные ссылки по теме:
Андрей Турицын
http://www.64bita.ru/matrix.html
О светочувствительности и о матрице тушки
http://techseller.ru/archives/76
Что такое кроп
http://kr-fotodesign.ru/?p=999#more-999
Советы по выбору тушки:
http://www.xela.ru/2010/02/kak-vybrat-zerkalnyj-fotoapparat/